AI 繪圖的法律與道德挑戰

AI 繪圖技術的快速發展帶來了創新與便利，但也伴隨著複雜的法律與道德問題。以下是需要注意的核心觀點：

1. AI 生成作品的法律現狀：
   • 無法取得版權：因各國專利/著作權法，都是以「人」為權利義務主體，因此 AI 生成的圖片無法享有版權保護。
   • 避免使用未授權影像：透過未經授權的圖片生成 AI 作品，可能涉及侵權，特別是以圖生圖的情況。
2. 使用AI生成的影像，請勿標示為自己的作品：
   • AI繪圖最好只作為靈感參考。
   • AI繪圖的訓練資料無法完全確定資料來源，可能包含世界各地繪者的創作。
   • 繪製過程有使用任何AI工具輔助，建議在作品使用工具加註說明。
3. 儘量不要要求AI模仿當代藝術家或繪師的風格來生成
   • 畫作著作財產權保護期：著作人生存期間及其死亡後50年。
   • 此行為還未明確被視為侵權，但往往會引起撻伐，建議避免
4. 避免以下可能造成帳號被封鎖或刪除的爭議性行為：
   • 禁止製作成人內容或描述、特徵、或促進性剝削的內容。
   • 禁止製作讚揚、支持、推廣、美化、鼓勵或指導個人自殘或自殺的內容。
   • 禁止製作描述暴力或血腥的內容；禁止描述、讚揚或支援恐怖主義的內容。
   • 禁止製作基於諸如實際或感知的種族、民族、國籍、性別、性別認同、性取向、宗教信仰、年齡、殘疾狀況、種姓或任何其他一貫與系統性偏見或邊緣化相關的特徵來攻擊、詆毀、恐嚇、貶低、針對或排斥個人或群體的內容。
   • 禁止產生刻意欺騙性且可能對公益造成不良影響的內容。
   • 避免使用受版權保護的內容來生成相似或衍生作品。
5. 平台審查機制：
   • AI 工具多數內建審查機制，且依賴社群檢舉和官方監管，使用者應熟悉各工具的使用條款以免違規。

該如何看待 AI 繪圖？

1. AI 繪圖算藝術嗎？
   • 「如果攝影是一種藝術，那為什麼 AI 繪圖不是？」
     如相機之於攝影一樣，AI 是一種工具。藝術不僅在於創作的方式，更在於將想法化為現實的過程。
   • 藝術一定要透過人類的「手」畫出來？ v.s. 能將人類腦中的「想法」化為「現實」就是藝術？
2. 創新還是剽竊？
   • AI 結合過去的作品創造新內容，是否與藝術家從歷史中汲取靈感無異？
   • AI 繪圖透過龐大的數據組合與運算，雖然基於過去，但每一次生成都是獨特的創造。
   • 「每個看似全新的點子，只是將過去的點子混搭組合。」（Every new idea is just a mashup or a remix of one or more previous ideas.） — Austin Kleon，《點子都是偷來的》
   • 「創新只是把舊的東西聯結起來。」（Creativity is just connecting things.） — 蘋果創辦人 Steve Jobs
   • 「好的藝術家懂複製，偉大的藝術家則擅偷取。」（Good artists copy. Great artists steal.） — 名畫家 Picasso
3. AI 將取代藝術家嗎？
   • AI 無法替代人類的情感與靈魂，藝術家的獨特視角與經驗賦予作品生命。
   • AI 並非威脅，而是藝術家手中的新工具。善用它，我們可以創造更多元的藝術形式。
   • 與其擔心 AI 取代，不如利用它擴展創作邊界。
4. 如何面對 AI 的衝擊？
   • 用開放的態度迎接 AI。
   • 與其抗拒變化，不如擁抱它，成為引領未來的藝術創作者。
   • 「萬物皆流動。」（panta rhei.），意指唯一不變的真理是改變本身。 — 古希臘哲學家 Heraclitus